在中国画的学习中,临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍,提倡古人“终日伏案,不遑少息,藏焉修焉,优焉游焉”的临摹精神,甚至说“画不师古,未有能成家者”。 在他看来,临摹是学习前人理法,“由旧翻新”的必由之路,而且是一个长期过程,“不可求脱太早”。
临王维山水
然而,画史上名家众多,临摹者首先面临着如何选择的问题。“大人达士,不局于一家,必兼收并揽,广议博考”,然后“详其离合异同之旨,采其涵源派别之微,博览古今学术变迁之原”。
临范宽山水
所以选择的前提是兼收并揽,是一个从“详其异同”到“涵源探微”再到“博览变迁”的研究过程。黄宾虹专于画史研究,能够衡校古人,辨别其优劣成败, 提出“唐人刻划,宋人犷捍,元季四家出入其间而以蕭疏淡远为之”的观点。
临刘松年山水
他曽对学生说:“我在学画时,先摹元画,以其用笔、用墨佳; 次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画, 以其法备变化多。”
临马远溪山渔父
临摹不只是选择问题,还需考虑如何临摹,用怎样的方法和态度临摹。 黄宾虹认为临古的目的是“抚躬自问,返本而求,自体貌以达精神, 由理法以期于笔墨”。他还认为,画有章法而乏笔墨者,可通过“摹”“取其位置得宜”;画有笔法者,可通过“临” “得学其用笔”,而“有笔有墨者, 只可与人观览, 以用墨非临摹可得, 必待平日之练习功候而成” 。
临赵孟頫山水
黄宾虹的临古画稿,多用简笔勾勒。如其所言,“观古名画,必勾其丘壑轮廓,至于设色效法,不甚留意”。这种临摹古画时所用的速写式勾勒画法,即黄宾虹所谓的“勾古画法”,是他有关“出繁人简”的思考与实践。
临大小米山水
黄宾虹说“勾勒属笔,皴法属墨”,“画法之妙,纯视笔法”,“画法用笔线条之美,纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来”, 所以在他看来,“勾勒”用笔不仅源于书法用笔的标准,也通于自然造物的规律。
临曹知白山水
然而这些画稿与原作貌似的极少, 这与他临摹的态度有关。 “临摹古人名迹,得其神似者为上,形似者次之。有以不似原迹为佳者,盖亦遗貌取神之意。
临黄公望山水
古来各家用笔用墨, 各有不同, 须于名迹中先研求如何用笔,如何用墨,依法对写,与之暗合,是为得神。若以迹象求之, 仅得貌似,精神已失,不足贵也。”又说“艺术流传,在精神不在形貌, 貌可学而至, 精神由领悟而生” 。
临吴镇山水
临萧云从山水
黄宾虹画论有言：
积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。
画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。
作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。
黄宾虹临古画稿, 虽大多是几根线条的简括轮廓, 但笔线勾勒在状物的同时, 更多的是去领悟和表现原作用笔的内在特征。 这种反复、 不倦的勾勒, 正是黄宾虹从临古到变法之路上的_种特殊的跋涉方式, 对后来者亦具有极大的启示。
黄宾虹写生画稿
中国画论向来重视师法造化 。 黄宾虹也一再说“师古人莫若师造化”,“造化无穷,取之不尽……知师古入,不知师造化,终无以得山川之灵秀也”。
武夷山写生
“师造化”可以解释为学习自然,体悟自然,其含义比“写生”更为宽泛,写生只是师造化的一种方法。“写生”二字,古人有时指对物描绘的方式,有时指“写其生意”。黄宾虹论画,较少用“写生”一词。当他用“写生”时,有时指对景描画,有时指根据记忆作画(或称之为“纪游”画)。
蜀合川写生
与西画相比, 中国画的写生更强调选择、 剪裁, 也更注重神似。 黄宾虹在一段论中西写生之区别的话中说 : “盖习国画与习洋画不同, 洋画初学, 由用镜擬影实物人门;中国画则以神似为重,形似为轻, 须以自然之笔出之。”又说:“江山横截交错,疏密虚实,尚有不如图画处,芜杂繁琐,必待人工之剪裁。”
山水写生
山水写生
所以既“要懂得'舍'字”,又要懂得'取'字”,即强调对实景进行选择性的提取甚至重组,“取舍”之间便是心存图式与自然造化的互融互渗, 最终达到 “人巧夺天工, 剪裁出青蓝”的“如画”境界。
山水写生
山水写生
于是黄宾虹提出了中国画写生的方法与重点 : “故必明各家皴法,乃可写生;次则写生之道,不外法理。”这里提出了两个关于写生的重要问题:一是写生与笔墨的关系,二是写生与理法的关系,两者都与师古大”有关。在他看来,写生的第一个前提是学习笔墨,第二个前提是明了古法,进而在写生中体悟理法,终而化之。
青城写生
于是黄宾虹提出了中国画写生的方法与重点 : “故必明各家皴法,乃可写生;次则写生之道,不外法理。”这里提出了两个关于写生的重要问题:一是写生与笔墨的关系,二是写生与理法的关系,两者都与师古大有关系。
黄山写生
在他看来,写生的第一个前提是学习笔墨,第二个前提是明了古法,进而在写生中体悟理法,终而化之。所谓“法从理中来, 理从造化变化中来”, 黄宾虹通过自然印证古法, 又由古法感受自然, 从而将“师古人”与“师造化”相贯通。
黄山写生
他在一九四八年致朱岘英的信中说:“近悟于古迹与游山写稿,融会一片, 自立面目,渐觉成就可期, 然全以笔墨用功为要。” 黄宾虹的卓然成就的确与此密不可分, 如他将笔墨之法与山水的各种自然特性, 乃至内在精神和形式审美等相对应, 又如他将 “夜山” 的心理感悟与北宋山水画的风格相联系 。
衡州写生
衡州写生
黄宾虹一生游踪所及,逾北燕,跨南海,攀天都,涉洞庭, 九上黄山, 五上九华,四上岱岳,折桂林之一枝,把匡庐之五老,到七十余岁时, 已经遍历苏、浙、皖、沪、燕、晋、陕、甘、赣、湘、鄂、闽、粤、桂、船、蜀、滇等诸省市的名山大川,并游香港,可谓尽阅祖国大好河山, 且游迹所到”皆“收入画囊”。
黄宾虹写生画稿, 多为简笔勾勒, 是他游历过程中的案头记录或之后的默忆, 大多要言不烦, 以一种立是真山水的当下感悟会通古法与造化。 这些画稿对后来者临习 、 探究中同画如何写生具有极好的参考价值。